GESTÃO CRIATIVA & TERRITÓRIO
Formação indisciplinar em práticas de gestão e produção criativas
LOCAL: Coimbra
DATAS: 15 e 16 de março, 12 e 13 de abril, 17 e 18 de maio, 14 e 15 de junho, 19 e 20 de julho
HORÁRIOS: 10h às 13h, das 15h às 18h
Data limite de candidatura: 28 de fevereiro de 2025
Informação de seleção: até 10 de março
FORMADOR_S: Ana Jaleco, Catarina Saraiva, Isabel Campante, Marta Rodrigues, So Dias
Após o sucesso da formação Corpo|Território, formação indisciplinar em práticas artísticas, LINHA DE FUGA lança a 1ª edição da formação Gestão Criativa & Território, focada em práticas e pensamento à volta da criação. Dirigida a pessoas que querem trabalhar com artes performativas desde o back office (e não só), num reconhecimento da importância e necessidade de tornar a criação artística acessível a um público, sustentável para o território e equipas envolvidas. Com esta formação pretendemos continuar a criar comunidade entre profissionais das artes e encontrar formas de nos conectar através de boas práticas éticas e criativas de gestão cultural.
Gestão Criativa & Território é uma formação que se assume «indisciplinar», baseada na partilha de práticas de gestão criativa e áreas afins, de encontros e de experimentação, a partir do método learning by doing. Direcionada a pessoas que queiram desenvolver e atualizar as suas formas de fazer, acompanhar e desenvolver projetos de criação e curatoriais nas artes performativas, profissionais ou em processo de profissionalização e residentes em Coimbra ou região, que pretendam ter ferramentas de gestão e produção criativas que permitam um diálogo equilibrado e não hierárquico com processos de criação artística.
Entre Março e Julho de 2025, no 3º fim-de-semana de cada mês, a equipa e colaboradores de Linha de Fuga, partilham a sua forma de fazer e pensar as suas áreas de atuação, através de workshops intensivos sobre distintos aspetos fundamentais para o acompanhamento e fundamentação do trabalho artístico, proporcionando uma visão ampla e diversificada sobre ferramentas disponíveis para permitir pensar em conjunto com artistas os seus conteúdos artísticos, seu desenvolvimento, sustentabilidade e visibilização, numa relação estreita com o território de trabalho. Aconselhamos a que a formação seja feita na totalidade, tendo em conta a liquidez de fronteiras entre todas as áreas.
Serão selecionados 10 participantes que farão todas as oficinas. Em alguns casos, poderá haver abertura de mais vagas, pelo que cada mês poderemos dar a possibilidade a outras pessoas de integrar pontualmente este grupo.
INFOS PRÁTICAS
Perfil de candidatos: Profissionais das artes ou pessoas em processo de profissionalização que desenvolvem projetos de curadoria; gestores e produtores de artes performativas e artistas interessados em compreender todo o contexto de construção de um projeto artístico. Também se abre a possibilidade de participação a profissionais de outras áreas artísticas, desde que entendam que o foco desta formação será sobre as artes performativas.
Data limite de candidatura: 28 de Fevereiro de 2025
Informação de resultados: 10 de Março
Como se candidatar: Os interessados devem preencher o formulário aqui
Bases da convocatória: as bases da candidatura devem ser lidas aqui antes de preenchimento do formulário
Valor de inscrição para os seleccionados: 300€ (10% de desconto para pagamento da totalidade > 260€)
Bolsas/permuta de tempo: LINHA DE FUGA tem a possibilidade de oferecer esta opção a candidatos seleccionados, quando a situação seja bem justificada, em troca de tempo de colaboração nas atividades de Linha de Fuga. No formulário de candidatura o candidato pode justificar o porquê da necessidade da bolsa e que tipo de permuta pode fazer (pode ser desde distribuição de material, pintar paredes até programação informática)
Seleção: A seleção de candidatas e candidatos será feita pela equipa de Linha de Fuga.
CONVIDADAS & OFICINAS
práticas de curadoria & desenvolvimento de conteúdos num projeto artístico
por Catarina Saraiva
15 e 16 de Março
Falar de curadoria é falar de contextos, artistas, financiamentos, espectadores. Tudo isto faz parte de um trabalho complexo, mas necessário nas artes performativas (e outras áreas). Num sector com muitas solicitações e exigências, o curador assume o papel de mediador, fazendo a ponte entre todos os participantes e componentes do processo. Nesta oficina, os participantes irão trabalhar diferente vertentes do pensamento global de curadoria, especificamente: contexto, conteúdos, sustentabilidade, espectadores/público e relação com os criadores de conteúdo.
produção de um projeto artístico: pensar, planear, organizar e concretizar
por Ana Jaleco, com Marta Rodrigues
12 e 13 de abril
Num momento em que o mundo corre veloz para aumentar, a todo o custo, os níveis de produtividade e falta tempo e espaço para a criatividade, desafiamos-vos a viajar connosco pelos bastidores de um processo que se inicia na imaginação e desagua na criação e partilha de um objecto artístico. Propomos a (re)visitação das principais etapas de todo um percurso que tem a sua génese numa série de perguntas-chaves pragmáticas (O quê? Para quê? Para quem? Onde? Quando? Como? Com quem?...), cujas respostas possibilitam a firmeza e a flexibilidade para que aconteçam o pensamento, a investigação e a experimentação artísticas, nas suas máximas expressão e liberdade. O formato desta ação será dinâmico e interactivo, fazendo uso de exemplos práticos sugeridos pelas facilitadoras, a par com a incorporação de outras situações/questões trazidas pelas pessoas participantes na oficina, e contemplará o desenho a várias mãos de um projeto artístico hipotético, a partir da perspectiva de uma equipa de produção.
orçamento, gestão e financiamentos – pensar números como construções criativas
por Catarina Saraiva
17 e 18 de maio
Assumir a existência de um mercado de artes performativas é uma das premissas essenciais para entender a sua própria sustentabilidade. Mas é importante olhar para o mercado como um espaço de trocas onde se encontram pessoas de distintas origens que pretendem ter diferentes experiências. Como tornar viável um projeto artístico depende da nossa atenção às formas de o viabilizar economicamente, mas também de o afirmar do ponto de vista social e emocional. Nesta oficina trabalharemos formas de fazer orçamentos, de pesquisar financiamentos e de suster um projeto artístico através de exemplos práticos a partilhar entre todos os participantes.
mediação artística e de produção - a sua importância para um projeto artístico
por Ana Jaleco
14 e 15 de junho
Ao longo da vida de uma proposta artística, é essencial promover encontros, nos mais variados momentos, dimensões, geografias e cruzamentos entre as pessoas que a vão integrando, sendo para tal muito importante “estar no meio”, ou mediar. Existe uma vastidão de possibilidades (e, por vezes, desencontros!) entre o que pensamos que queremos, o que nos parece que outras pessoas querem e o que essas pessoas acham que nós queremos... Como “a conversar é que a gente se entende” e “perguntar não ofende”, o desafio desta oficina será precisamente o de desenvolvermos, conjuntamente, várias atividades que nos permitirão exercitar a arte de perguntar, como coreografia de aproximação aos lugares dos outros, e descobrir pontos de confluência e/ou interseção, que proporcionarão o mapeamento de lugares (in)comuns no cenário de determinado projeto artístico.
comunicação - assessoria imprensa e gestão de redes sociais
por Isabel Campante com So Dias
19 e 20 de julho
Num mundo onde a comunicação desempenha um papel central na visibilidade e sustentabilidade dos projetos artísticos, esta oficina propõe uma abordagem prática e reflexiva sobre estratégias de comunicação cultural. Partindo da experiência das formadoras, exploraremos as dinâmicas da assessoria de imprensa e da gestão de redes sociais como ferramentas essenciais para a divulgação de projetos artísticos. Através de exemplos concretos, desafios práticos e exercícios participativos, trabalharemos a construção de narrativas eficazes, o relacionamento com os media, a criação de conteúdos adaptados a diferentes plataformas e públicos, bem como o planeamento estratégico de comunicação. O objetivo é capacitar os participantes para desenvolverem uma comunicação coerente, autêntica e eficaz, potenciando o impacto e alcance dos seus projetos.
CREATIVE MANAGEMENT & TERRITORY
Interdisciplinary training in creative management and production practices
LOCATION: Coimbra
DATES: march 15-16, april 12-13, may 17-18, june 14-15, july 19-20
SCHEDULE: 10am to 1pm, 3pm to 6pm
Application deadline: february 28, 2025
Selection information: by march 10
TRAINERS: Ana Jaleco, Catarina Saraiva, Isabel Campante, Marta Rodrigues, So Dias
Following the success of the Body|Territory training, an interdisciplinary course in artistic practices, LINHA DE FUGA is launching the 1st edition of Creative Management & Territory training, focused on practices and thought around creation. It is aimed at people who want to work with performing arts from behind the scenes (and beyond), recognizing the importance and necessity of making artistic creation accessible to an audience, sustainable for the territory, and beneficial for the teams involved. With this training, we aim to continue building a community among arts professionals and find ways to connect through ethical and creative best practices in cultural management.
Creative Management & Territory is a training program that identifies itself as "interdisciplinary," based on sharing creative management practices and related fields, encounters, and experimentation, using the learning-by-doing method. It is designed for people who want to develop and update their ways of working, supporting, and developing creative and curatorial projects in performing arts, whether professionals or in the process of professionalization, residing in Coimbra or the surrounding region. The course provides creative management and production tools that enable a balanced and non-hierarchical dialogue with artistic creation processes.
Between March and July 2025, on the third weekend of each month, the team and collaborators of Linha de Fuga will share their ways of working and thinking within their areas of expertise through intensive workshops. These will cover essential aspects of supporting and substantiating artistic work, offering a broad and diverse perspective on the available tools to collaboratively reflect with artists on their artistic content, development, sustainability, and visibility, maintaining a close relationship with the working territory. We recommend completing the full training, considering the fluid boundaries between all the areas covered.
A total of 10 participants will be selected to attend all workshops. In some cases, additional spots may be available, allowing other individuals to join this group on a temporary basis each month.
PRACTICAL INFORMATION
Candidate Profile: Arts professionals or individuals in the process of professionalization who develop curatorial projects; performing arts managers and producers; and artists interested in understanding the full context of building an artistic project. Participation is also open to professionals from other artistic fields, provided they acknowledge that this training focuses on performing arts.
Application deadline: February 28, 2025
Result notification: March 10
How to apply: Interested candidates must complete the application form here
Application guidelines: The application guidelines must be read here before filling out the form
Registration fee for selected participants: €300 (10% discount for full payment > €260)
Grants/Time Exchange: LINHA DE FUGA offers this option to selected candidates when their situation is well justified, in exchange for collaboration time in Linha de Fuga activities. In the application form, candidates can explain their need for a scholarship and suggest the type of exchange they can offer (e.g., material distribution, wall painting, or even IT programming).
Selection: Candidates will be selected by the Linha de Fuga team.
GUESTS & WORKSHOPS
Curatorial Practices & Content Development in an Artistic Project
by Catarina Saraiva
March 15-16
Talking about curatorship is talking about contexts, artists, funding, and audiences. All of this is part of a complex yet necessary job in the performing arts (and other fields). In a sector with many demands and expectations, the curator takes on the role of mediator, bridging all participants and components of the process. In this workshop, participants will explore different aspects of global curatorial thinking, specifically: context, content, sustainability, audiences, and relationships with content creators.
Production of an artistic project: thinking, planning, organizing, and realizing
by Ana Jaleco, with Marta Rodrigues
April 12-13
At a time when the world is rushing to increase productivity levels at all costs, with no time or space for creativity, we invite you to travel with us through the behind-the-scenes of a process that begins in imagination and culminates in the creation and sharing of an artistic object. We propose a (re)visit to the main stages of an entire journey, which originates from a series of pragmatic key questions (What? Why? For whom? Where? When? How? With whom?...), whose answers allow the stability and flexibility for artistic thought, research, and experimentation to happen in their fullest expression and freedom. The format of this action will be dynamic and interactive, using practical examples suggested by the facilitators, alongside the inclusion of other situations/questions brought by the participants in the workshop, and it will involve the collaborative design of a hypothetical artistic project from the perspective of a production team.
Budgeting, Management, and Funding – Thinking About Numbers as Creative Constructs
by Catarina Saraiva
May 17-18
Acknowledging the existence of a performing arts market is one of the key premises for understanding its own sustainability. But it’s also important to look at the market as a space for exchanges, where people from different backgrounds meet to have various experiences. Making an artistic project feasible depends on our attention to ways of making it economically viable, but also on affirming it socially and emotionally. In this workshop, we will work on ways to create budgets, research funding, and sustain an artistic project through practical examples shared among all participants.
Artistic and Production Mediation - Its Importance for an Artistic Project
by Ana Jaleco
June 14-15
Throughout the life of an artistic proposal, it is essential to foster meetings at the most varied times, dimensions, geographies, and intersections between the people who will be part of it, and for that, it’s crucial to “be in the middle,” or mediate. There is a vast range of possibilities (and sometimes misalignments!) between what we think we want, what we think others want, and what those people think we want... Since "we understand each other by talking" and "asking doesn’t offend," the challenge of this workshop will be precisely to develop, together, various activities that will allow us to practice the art of asking, as a choreography for approaching others' spaces, and discovering points of confluence and/or intersection that will allow for mapping common (or uncommon) places in the context of a particular artistic project.
Communication - Press Relations and Social Media Management
by Isabel Campante with So Dias
July 19-20
In a world where communication plays a central role in the visibility and sustainability of artistic projects, this workshop proposes a practical and reflective approach to cultural communication strategies. Drawing on the experience of the facilitators, we will explore the dynamics of press office work and social media management as essential tools for the dissemination of artistic projects. Through concrete examples, practical challenges, and participatory exercises, we will work on building effective narratives, relationships with the media, creating content adapted to different platforms and audiences, and strategic communication planning. The goal is to empower participants to develop coherent, authentic, and effective communication, enhancing the impact and reach of their projects.
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