Fio^ é uma viagem intimista que trata com preciosismo questões relacionadas com a saúde mental e o universo pessoal que habita dentro das nossas cabeças, procurando, na simplicidade, criar palavras-chave para interpretar momentos e expectativas da nossa história. É uma ode ao pequeno, à magia, à atenção, ao detalhe, ao simples e à criatividade como ferramenta de interpretação e criação da vida.
A saúde mental não é só a ausência de doença, mas sim a ponte mágica que reside numa relação saudável connosco próprios e com os nossos medos, na capacidade de reconhecer limites e de sermos criativos na adaptação a um contexto, tendo autonomia nos processos de escolha. O arco dramatúrgico que se pretende desenvolver inicia-se numa história individual que é transferida para a esfera do coletivo, provocando uma ressonância empática entre os espectadores e criando uma sensação de urgência de ação conjunta.
Mantendo o interesse pelo cruzamento entre artes e o interesse em tratar com magia temas existenciais e complexos, Inês e a sua equipa criam uma viagem simbólica de trezentos e sessenta graus para abordar temas pessoais de forma universal e multifacetada.
Um conjunto de objectos quotidianos, carregados de simbolismo, são animados e mantidos vivos ao longo do espectáculo, criando uma sucessão de ilusões no espaço. Cortinas, um chariot com roupas, uma caixa de arquivo, objectos com luz, palavras, uma lupa ou um crocodilo de cartão ..., criam uma ponte entre o familiar e o mágico evocando memórias colectivas.
Fio^ is an intimate journey that delicately addresses issues related to mental health and the personal universe that resides within our minds. It seeks, through simplicity, to create key words to interpret moments and expectations in our history. It is an ode to the small, to magic, to attention, to detail, to simplicity, and to creativity as a tool for interpreting and shaping life.
Mental health is not just the absence of illness, but the magical bridge that lies in a healthy relationship with ourselves and with our fears, in the ability to recognize limits, and in being creative in adapting to a context, having autonomy in the processes of choice. The dramaturgical arc that is intended to develop begins with an individual story that is transferred to the collective sphere, provoking an empathetic resonance among the audience and creating a sense of urgency for joint action.
Continuing the interest in the intersection between arts and the desire to address existential and complex themes through magic, Inês and her team create a symbolic 360-degree journey to approach personal themes in a universal and multifaceted way.
A set of everyday objects, filled with symbolism, are animated and kept alive throughout the performance, creating a succession of illusions in the space. Curtains, a cart with clothes, an archive box, objects with light, words, a magnifying glass, or a cardboard crocodile... create a bridge between the familiar and the magical, evoking collective memories.
19h
Créditos
Criação e interpretação Inês Campos
com
Desenho e operação de Luz Mariana Figueroa
Música e assistência de cena Grilo
Desenho e operação de Som Quico Serrano
Apoio à dramaturgia e texto Regina Guimarães
Apoio ao movimento Lander Patrick
Apoio ao trabalho de voz Nuno Preto
Operação de Maquinaria de cena Frederico Godinho e Igor Fonseca
Desenho de Maquinaria António Quaresma
Construção de cenografia António Quaresma, João Calixto, Rúben Ponto, Susete Rebelo
Assistência de cena Pietro Romani
Robótica Jaime Rei
Figurinos Inês Campos, Marta Figueroa
Olhar exterior Pietro Romani, Alina Bilokon
Produção menosmuitomais CRL
Apoio à Criação Fundação Calouste Gulbenkian
Co-produção Fundação Serralves, Teatro do Bairro Alto
Co-produções em Residência O Espaço do Tempo, Teatro Municipal do Porto
Residências Teatro de Ferro, Corpo Raiz, Théâtre de l'Aquarium, Campus Paulo Cunha e Silva, Trust Collective, Queimada, Fundação de Serralves
Fotografia João Hasselberg
Agradecimentos Ana Rita Freitas, António Campos, Bicho-tola, Catarina Feijão, Filipe Rouxinol, Frederico Godinho, Henrique Nascimento, João Guerra Costa, Jorge Palma, Mafalda Araújo, Manel Cruz, Maria Lis, Mariana Dionísio, Nenad Kovačić, Pedro Magalhães, Sara Anjo, Sonoscopia, Vitor Brotas, Teresa Campos, Teresa Silva
Credits
Creation and interpretation Inês Campos
With
Lighting Design and Operation Mariana Figueroa
Music and Stage Assistance Grilo
Sound Design and Operation Quico Serrano
Dramaturgy and Text Support Regina Guimarães
Movement Support Lander Patrick
Voice Work Support Nuno Preto
Stage Machinery Operation Frederico Godinho and Igor Fonseca
Machinery Design António Quaresma
Set Construction António Quaresma, João Calixto, Rúben Ponto, Susete Rebelo
Stage Assistance Pietro Romani
Robotics Jaime Rei
Costumes Inês Campos, Marta Figueroa
External Perspective: Pietro Romani, Alina Bilokon
Production Menosmuitomais CRL
Creation Support Calouste Gulbenkian Foundation
Co-production Serralves Foundation, Teatro do Bairro Alto
Residency Co-productions O Espaço do Tempo, Teatro Municipal do Porto
Residencies Teatro de Ferro, Corpo Raiz, Théâtre de l'Aquarium, Campus Paulo Cunha e Silva, Trust Collective, Queimada, Serralves Foundation
Photography João Hasselberg
Acknowledgments Ana Rita Freitas, António Campos, Bicho-tola, Catarina Feijão, Filipe Rouxinol, Frederico Godinho, Henrique Nascimento, João Guerra Costa, Jorge Palma, Mafalda Araújo, Manel Cruz, Maria Lis, Mariana Dionísio, Nenad Kovačić, Pedro Magalhães, Sara Anjo, Sonoscopia, Vitor Brotas, Teresa Campos, Teresa Silva
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